第509章 从长计议

    “我不管你和好莱坞的那些理论，我只要终剪权。如果可以，我们就继续谈下去。不然，还是请你们回去吧。”孙正红对终剪权很执着，不肯让步。

    李秋婷看向陈子昂。

    陈子昂才是大老板，拍板的事大老板说了算。

    李秋婷很想答应孙正红，伯玉娱乐向影视圈发展，起步之初比较艰难，忍让，退步，牺牲利益在所难免。

    “那打扰孙导演了，我们回去考虑考虑。”陈子昂却没理会李秋婷的眼神，对孙正红谦逊道，起身告别。

    李秋婷只得也站起来，跟孙正红道别。

    孙正红起身，将陈子昂和李秋婷送出门。

    等陈子昂和李秋婷走后，孙正红摇头：“还把自己当作大公司了，要不是怕你们给我剪瞎了，我也不会要终剪权啊。”

    陈子昂和李秋婷出小区，去街角咖啡店坐着聊。

    同时，他们让助理帮忙订高铁票，今天就赶回幽州。

    “子昂，说实话，我们没有专业的剪辑师，其实把终剪权交给孙正红挺合适的。”咖啡店里，李秋婷喝了口咖啡，放下杯子后对陈子昂说道。

    陈子昂笑了笑。

    谁说没有专业的剪辑师？

    他不就是吗？

    他拿出来的剧本，都是前世不说大火，至少利润都是翻倍的电影。

    而这些剧本拍出来的电影，他都看过。

    看过了，难道还不知道怎么剪吗？

    该怎么呈现出来，该用什么风格，有模版在那，陈子昂比专业的剪辑师还专业。

    当然，导演要是太肆意妄为，拍瞎了，他也没法剪。

    所以，还是需要靠谱点的导演帮忙拍出来。

    “你想得太简单了。”陈子昂不能跟李秋婷说他有前世的模版在，只能解释道：“伯玉娱乐不会全资投资，有部分经费要从外面拉。你觉得我们能答应，另一方也能答应吗？在商业片的制作当中，制片方的意见很重要。世界是不完美的，电影制作本身就是一个多方合作，讨价还价的过程。除非我们完全自己掏钱拍电影，或者牛逼到片商求我们拍电影，不然谁都躲不过现实。

    陈子昂说的另一方投资，就是石子峰科技，此外还有一个人——关妮儿。

    别说一两千万，就是五六千万，伯玉娱乐有。

    石子峰科技更有。

    但这属于风险投资。

    而且，很多人和公司看起来很有钱，但流动资金其实捉襟见肘，一下拿不出太多钱。

    关妮儿听从陈子昂的建议，准备创业，开个IT公司，专门为政府提供IT服务。

    同时，她看准了陈子昂，想搭个车，问陈子昂如果投资干啥的，喊她一下。

    陈子昂说如果拍电影呢，关妮儿也没犹豫，说会投，但占额肯定会少一点。

    “也是。”李秋婷叹气，不止伯玉娱乐投资。

    如果是伯玉娱乐全额投资，李秋婷和徐然还不想答应呢，风险太大了。

    大家的钱都不是大风刮来的啊。

    在没有出成绩之前，李秋婷和徐然对陈子昂当然不能毫无保留相信。

    他们能做到现在这样，已经算是对陈子昂相当的信任了。

    李秋婷想想电影圈规则，很头疼。

    导演基本都有剪辑权，但至关重要的终剪权却不是人人可得了。制片方赋予的终剪权犹如皇帝给的尚方宝剑，绝对是权力和荣誉的象征。而且，终剪权不是一种永久的保证，这部片子你得到了，下部片子的东家就未必会给你了。

    李秋婷就这个终剪权，跟陈子昂讨论起来。

    谁该拥有电影的终剪权？

    是不是导演必须有这个权力，神圣不可侵犯？

    制片方是否经常会因为商业考虑毁掉导演的艺术创作？还是他们确实可以从市场的角度更好地把握电影的节奏？

    导演剪辑版是否一定比剧场版更好、更多内容？

    “秋婷姐，我希望你可以学习和了解一下电影体制相对完善的好莱坞。这对我们将来的发展非常有用。不要只盯着国内，国内市场和制度并不完善。”都坐上回幽州的火车了，陈子昂还在和李秋婷探讨。

    李秋婷到现在对陈子昂算是心服口服了。

    不怪他做综艺节目都能做得这么好。

    原来他有研究调查过。

    也是从陈子昂这，李秋婷才知道，在好莱坞，电影终剪权，制片人说了算。

    同时，她对好莱坞了解得更多了。

    比如在好莱坞，实行的是所谓“制片人制”，也就是说，在一部影片的制作过程中，制片人的位置是最重要的，他掌控电影，从投资到剧本到拍摄周期到最后影片的剪辑、上映、发行……

    而目前在国内，基本属于导演负责制，虽然中小导演未必有完全控制权，但总体上影片的中心是导演，导演把握了剧本走向、影片风格、镜头语言、演员选择等等方面，制片人倒像个助手了。

    不过，好莱坞制片人基本都是行家里手，对市场、资金、资源甚至政治环境等等都非常清楚。他们做出的决定大多都是符合市场规律的，尽管难免会影响到导演的个人表达。

    制片人动剪刀主要有三个方面的考虑：

    第一是时长，大多数好莱坞制片商心目中最理想的片长是两个小时左右。这个长度最适合大多数观众的欣赏习惯。

    第二是分级，一部商业片是PG-13级还是R级，往往关系到票房的生死。而在某些国家，如果不按照官方要求作删剪的话，电影就干脆连跟观众见面的机会都没有。因此制片方往往希望把影片剪得分级大众化一些，以赢得最大数量的观众。

    第三当然就是内容，制片方自然要考虑商业价值，对文艺倾向太重或者节奏不紧凑的作品都喜欢大动刀剪重新组合。

    总的说来，这种制片人制更能有效把握影片的质量，虽然可能付出扼杀经典的代价，但毕竟减少了很多粗制滥造电影的机会。至于导演与制片方似乎是永久的角力争执。

    不过严格讲，在好莱坞，制片人制也不意味着一切都是制片人说了算，这背后往往还有电影公司甚至投资者的影响。

    “那孙正红就pass了吗？”李秋婷对陈子昂问道。